2022年度全国美术馆优秀展览项目 | 从呼捷玛斯到未来图景——苏俄设计历史

【编者按】近日，2022年度全国美术馆优秀项目评选工作顺利完成。经评审和公示，在2022年度全国美术馆已完成的申报项目中，评选出优秀展览项目10个，优秀公共教育项目10个。其中，优秀展览项目深耕学术、注重创新；优秀公教活动形式多样、内容丰富。为丰富广大人民群众的文化生活，增强人民精神力量，《中国美术报》特推出“2022年度全国美术馆优秀项目”线上回顾系列报道，以飨读者。

从呼捷玛斯到未来图景

前言

高世名

二十世纪上半叶，共产主义理想是推动现代艺术革命最强大的精神动力，以创造一个自由、平等、进步的新世界为愿景，激励着大批先锋艺术家投身左翼文化运动和国际共产主义运动。

以至上主义、构成主义等为代表的苏俄先锋派，是现代艺术的重要源头，也是社会主义文化的重要组成部分。彼时，“构成”与“抽象”作为革命的艺术语法，成为一种创造新世界的理念和力量。瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）、卡兹米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）、埃尔·利西茨基（El Lissitzky）和弗拉基米尔·塔特林（Vladimir Tatlin）等一批深受革命感召的先锋艺术家们，否弃一切布尔乔亚式的唯美与矫饰，拒绝所有世俗化的再现与个人化的表现，试图建构一种精神性的、人民的新文化。对马列维奇来说，这种新文化是一种“非客观的至上主义”，其目的是建构最纯粹的精神图式。而在亚历山大·罗钦科（Alexander Rodchenko）和利西茨基看来，还有一种伟大的力量来自社会化工业大生产、来自无产阶级劳动者的集体性制作。于是，个体主义、自由主义的创造性假设被打破了，握着画笔的艺术家之手与生产线上操作机器的劳动者之手联接在一起，这个社会性的“创作集体”将以不假装饰的简洁与诚实，为构筑一个平等的新社会而服务。

1920年代，一批极具先锋精神的艺术家、建筑师、工程师、诗人汇集在一所伟大的学校 —— 呼捷玛斯（VKhUTEMAS）。他们将纯艺术（Fine Art）转变成设计、技术和日常劳作。他们的梦想是用自己的创作与教学进行一场审美、伦理、政治的总体性社会实验。他们带着重塑艺术本体的力量、重新发明世界观的雄心，试图建构一种未来图景，一种全新的秩序和经验。他们不止创造了建构性的艺术、生活的艺术，而且企图发动一场针对感性结构和艺术生产的更为深刻的革命，重组我们的欲望机制和社会形式。

然而，在1950年代之后的艺术史流行叙事中，以抽象艺术、未来主义、表现主义、超现实主义为主体的先锋艺术逐渐由曾经“革命的艺术”转向“自由的艺术”，其发生和发展的革命动因和价值理念被遮蔽了。于是，罗莎·卢森堡（Rosa Luxemburg）纪念碑、苏维埃戏剧节的设计图纸被“作品化”，被装上画框，作为欧洲抽象艺术的支脉，挂在现代艺术博物馆的墙上。它们的社会脉络被切断，它们的意义和功能被抹去，它们的革命性被掏空，它们成为了脱离历史的“无题”。在这种戏剧性的历史反转背后，是一种“文化冷战”机制。这种机制及其精神构造在国际文艺界中影响深远，作为二十世纪的“遗产”或“包袱”，至今仍未得到深刻反思和系统清理。通过这个展览，一些尘封半个多世纪的艺术线索被初步钩沉起来，苏俄先锋派艺术和社会主义设计依稀显露出其历史容颜。

一百年过去了，这些激进的形式创造和社会实验已成过往，然而我始终相信，百年前那个创造新世界的未来图景，是世界史与艺术史中一项伟大的未竟之业。百年后的今天，这个图景的潜能与势能正在重新凝聚，那个失落的世界、那段被遗忘的历史，正等待着被重新唤起。

中国美术学院院长

高世名

2022年3月23日

部分展出作品