积健为雄——杨雍书法艺术之品鉴
积健为雄——杨雍书法艺术之品鉴
作者/吴马
我一直认为，缺乏性情的书法很难谈其艺术性。书法不是一件简单的事情，对于书法可以有多个层面，多个角度，多种多样的阐释，但我对于书法的研究与关注，更注重人的因素，文化的因素，即：支撑书写者背后的性情、学养以及人文精神。因此我认为，缺乏性情的表达，书法的艺术性就无从谈起。
关注并喜欢杨雍的书法，正是源于杨雍书法所透露出来的性情，以及性情背后的笔墨内涵和文化内涵的传达。
法籍华人艺术家、哲学家熊秉明曾说：“书法是中国文化核心的核心”。既然，书法是文化的核心，那么，书写者的文化学养在很大程度上决定了除了书法技法以外，对于文化内涵的赋予能力。我个人认为，这种赋予能力很大程度上与书写者的人生观、艺术观、学养、性情息息相关。正所谓：“文以载道”，书法亦是“载道以书”。
杨雍是一个知进取、善学习、博众长的人。他的书法以行书、行草书见长。内容多以古诗词入书，亦或自作诗词对联且不落俗套，因此他的书法在尊重古法、敬畏古典中又饶有新意，字里行间透露出一种学养，隐约有着一种诗词平仄节律的韵味。然而，杨雍的书法却呈现出一种个性张扬，奇拔豪达的野逸风貌。他书法中性情使然的表达，既有内敛之修养，又有逸放之作风，耐人寻味。
对于杨雍书法的专业性与艺术性问题，我从以下从几个方面进行浅析。
其一、从书法艺术形式审美角度来说，杨雍的书法书风硬朗，大气开张，长枪大戟，个性张扬。气势雄浑，痛快淋漓。有取法，有创新，有时代精神。因此，杨雍的书法具有极强的艺术表现力与形式美感，给人以极强视觉冲击和审美享受。
其二、从书法艺术笔法技法传承的角度来说，他的书法汲古人书法之法度，得历代诸名家之精髓，然而，又不沉溺于古人之法技，而取百家之长融会贯通，成自己之笔法。杨雍用笔，收放自如，八面出锋，随形恣性，行笔之时干脆利落，提按顿挫节奏分明，蓄势而发。他行笔过程中，中锋、侧锋转换，枯笔、涩笔、卧笔、绞转均为其所用，偶有飞白，意韵横生；正如《书谱》中所说“一画之间变起伏于锋杪，一点之内殊衄挫于毫芒”。在笔法转换之间，线形、线质、线色、线向及线位均呈现出书法艺术的形态美与形式美。
其三、从书法艺术笔墨功力来说，杨雍的书法笔力沉雄，厚重中不失畅快，力透纸背，我认为这来自于他的胸中底蕴和腕下底气而呈现的一种浩气深情的果敢。
“翰不虚动，下笔有由。”一个书法家的成长离不开对于前人的汲取与学习，正所谓，博观约取，厚积薄发。杨雍遍研历代诸书家，潜心修炼，孜孜以求，有所开悟是一种必然。以下我对杨雍书法艺术的笔墨技法传承以及笔墨内涵表达做进一步解析。
我一直认为，一个书法家的成长过程应该是一个修行过程与修炼的过程。杨雍书法呈现出来的面目，其背后支撑着的正是他多年孜孜以求所积淀出来深厚的笔墨技法修养与传统文化的修炼。
古人说，取法乎上，得乎其中。杨雍的书法取法乎上，得乎其上。
多年来，杨雍对二王、颜真卿、张旭、怀素、米芾、黄庭坚、徐渭、祝枝山等书家的作品都曾认真研习。又对诸北魏碑体、经体、刻本有较深研究。
杨雍本人是一个性情中人，其书法取法亦是取性情之前人。他对于米芾、黄庭坚、徐渭、祝枝山等人极为推崇，遍研这些人的书法，以求得他们的精髓。因此，杨雍的书法从笔法控制到形式章法均受到他们的较大影响。这其中，徐渭所倡导的“真我面目”书法观念对杨雍的影响较大，另外，他在书法教学中对颜真卿的推崇备至更是其书法厚积薄发的基石。
其实，不难发现，无论是米芾、黄庭坚，还是徐渭、祝枝山，他们都是极具性情、极具艺术个性、极具创新精神终自成一家开宗立派的宗师。杨雍十分注重从前代宗师吸取精华而注入自己的艺术表达与精神追求，正是他善于取诸家之精神，融汇成自己之风格，独树一帜之因源所在。
杨雍当下的作品在形式审美，章法布势上极见功力，其用笔沉雄，排山倒海，气势雄浑，恣肆纵横，充满了力量与张力。线质极具质感与变化，传达出了极强的艺术感染性。这一方面与他的控笔能力有关，另一方面与他对书法艺术的审美认知有很大关系。
控笔能力是一个优秀的书法家基本功。杨雍在用笔上大胆，果敢。他在悟道了前代宗师笔法之后，使自家笔法渐入佳境，而将米书的“刷”字、祝书的“扫”字，黄庭坚的“荡桨笔法”，兼而取之。在其书写过程中，重笔不迟，枯笔不纤，八面出锋运笔自如，气爽神清。在其书写过程中善以铺毫行笔、提按顿挫、使转刷扫、滋生节奏、笔法多变的同时，使得墨法呈现浓淡干湿枯等多种形态，偶有飞白，妙趣横生。并且在线速多变化的过程中，线性呈现出更多的节奏感，从而增加了笔道的变化，使得线质呈现出了老辣苍茫的艺术质感和线质多元化的表现，极具审美意趣与形式构成，使作品更富有视觉上的冲击力与审美意境。
如果说，结字为点，行气为线，章法为面，那么，三者之间相互整体性观照，才能实现书法作品艺术性。书法的整体观念是一个书法家成熟的重要依据。
杨雍十分注重作品的结字、行气、章法的整体统一。为了配合整体的需要，在结字上，他的书法字形多呈方扁宽绰姿态，笔画恣肆，造型取势倚靠楫让，随势赋形，通过上下左右字之间的穿插呼应，化奇为正，化险为夷，呈现出出奇制胜的审美效果。
杨雍的行书作品行气安排上力求平稳之中见倾斜之势，这一点有取法于米元章。结构平正之中有高山坠石之倾势，字不连带而有一泻千里之感。在此观念运用之下，点画随势生发，尽管字字独立，但字与字之间上下呼应，左右管领，顾盼相依，气韵贯通。
杨雍书法行气的贯通正是在字与字行与行的呼应顾盼的关照中在其有意无意之间产生，注重而不刻意。他在布字时往往结合前后语境字的笔画的关联，对前后左右均有所揖让牵制，但他并非“字斟句酌”而是应势而为自然流落。使得每一个字的线性表达以致每一行，在依托长短、粗细、浓淡、直曲等最基本要素应对整体审美法则的要求中，完成矛盾对立与统一的构建，从而实现对书法的形式美学表达。
章法正是整体审美法则和形式美学表达的一个集中体现。无论是书法创作，亦或是欣赏书法，首先和最终都绕不开的是章法。所以章法是书法家在创作过程中，用笔、结字、用墨、节奏等诸多元素相互作用所呈现出来的结果。章法也是评价一件书法作品成功与否的关键，章法更是衡量一个书法家艺术修养的重要依据。
杨雍在章法上也不拘古法，有其自己的审美观念与艺术追求。在章法经营上其独到之处，其独特的点画形态、结构造型既似必然又似偶然，有时候只是“说不出来的那一点点”的妙处，使得他的书法独具形式感与审美魅力。
纵观杨雍的书法，我们不难发现，他对黄庭坚有很好的吸收和化用能力，他将黄庭坚行草书中关于字的结体的奇崛、放纵等艺术表现手法进行了巧妙取舍，增加了笔道与笔道之间在交错过程中的张力，与此同时，他吸收了徐渭书法线质苍辣的艺术特色，使得点画变化横生，极大地增加了点画的笔道质感，苍辣之中见性情，耐人品味。他在处理好局部字的大小、轻重、连断、腾挪、倚靠、齐整、奇险等关系的同时，做到了上下承联，左右逢源，气韵贯通，神足气完，于顺畅之中，潇洒淡然。另外，杨雍书法擅用篆籀古法，作品的线质厚实，重笔不迟，枯笔不纤，运笔自如，气爽神清，爽利而不浮躁。黄庭坚说：“随人作计终后人，自成一家始逼真。”杨雍的书法正是逼其真意之境界与追求。
古往今来，书法有“小道”之说，亦有“大道”之论。“小道”悦人耳目，“大道”则震撼心灵。古人说：“非志士高人，不得言其妙。”这话不无道理。书法是文化而字如其人，自然是有生命的，是有性情的，也是有精神的。真正的书法艺术是建构于民族精神之上的文化传达，文化的深度决定书法的艺术高度。
杨雍的书法艺术可以概括如下：一、修身正念，以文载道；二、法亦有法，取长百家； 三、风格独立，自成一面；四、书道源流，愈老弥坚。
黄庭坚曾说过：“学书须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵！”书法修养绝非一日之功，书法修行，有如“如逆水行舟，不进则退。”古人说，博观而约取，厚积而薄发。
如果用一句话来概括杨雍书法艺术审美，我认为杨雍的书法正是博观而约取，厚积而薄发一于险奇之中见气势，于苍辣之中见性情，承宋元之笔墨法度，生当下书法艺术之审美。
真正的艺术都是修炼出来的，百炼成金，愿杨雍的书法艺术更上层楼。