莫奈“夕阳”7596万美元，佳士得巴斯专藏全部成交

5月13日（纽约当地时间5月12日晚），纽约佳士得2022春拍的重头戏“安妮·巴斯珍藏”如期举槌。澎湃新闻了解到，此次的12件拍品全部来自巴斯夫人的纽约寓所，汇聚德加、莫奈、罗斯科、巴尔蒂斯等十九及二十世纪艺术大家的作品。
最终，12件艺术作品总成交超3.63亿美元，远超拍前2.5 亿美元的总估价；成交率达100%，斩获白手套佳绩。其中，有7件作品成交价超千万。最高成交价为克劳德·莫奈的《夕阳下的国会大楼》，成交价为7596万美元。
安妮‧巴斯 (Anne Hendricks Bass) 生于美国印地安纳州印第安纳坡里斯，是一位知名的慈善家、艺术赞助人，并以高雅品味和永恒格调见称。她的寓所位于第五大道，由马克·汉普顿 (Mark Hampton) 设计，当中的艺术品更反映她的内心世界和理念——着重细致平衡、好奇心、知性与严谨的审美。

安妮‧巴斯的纽约宅第室内布置

对于安妮·巴斯寓所中的收藏，佳士得印象派及现代艺术部主管 Max Carter 表示︰“每个房间都展示了艺术杰作，作品之间彼此呼应对话。甫踏入寓所，便会置身于巴尔蒂斯 (Balthus) 与哈莫修依 (Hammershøi) 的梦幻窗户，以及十九世纪最伟大雕塑作品之一——德加的《十四岁的舞者》（Petite danseuse de quatorze ans）之间。继续前行，右手边可见罗斯科的两幅夺目红色作品守护着莫奈的《夕阳下的国会大楼》（La Parlement, soleil couchant）和从未展出过的《睡莲》（Nymphéas）和《秋天埃普特上的杨树》（Peupliers au bord de l’Epte）。这种展示方式前所未见，未来也难以再遇，堪称一件完整的艺术品。”
纽约当地时间5月12日晚，来自巴斯夫人纽约寓所的12件精选作品在佳士得如期举槌。澎湃新闻了解到，此次拍品汇聚德加(Degas)、莫奈(Monet)、罗斯科(Rothko)、巴尔蒂斯(Balthus)、莫里斯·刘易斯(Morris Louis)等十九及二十世纪艺术大家的作品。最终，12 件艺术作品总成交超3.63亿美元，远超拍前2.5 亿美元的总估价；成交率达100%，斩获白手套佳绩。其中，66.6%的拍品超高估价成交，有7件作品成交价超千万。最高成交价为克劳德·莫奈的《夕阳下的国会大楼》，成交价为7596万美元。

佳士得官网显示，12件作品全部成交，最高价为莫奈的作品《夕阳下的国会大楼》

《夕阳下的国会大楼》是克劳德·莫奈在英国伦敦期间创作的作品。查令十字桥、滑铁卢桥和国会大楼是其在伦敦的主要创作主题。通过组合抽象的光线和丰富的颜色，莫奈绘制的每一个地标都宛如一场交响乐。这幅《夕阳下的国会大楼》创作于1900年或1901 年，完成于1903年，是其为国会大楼创作的19幅作品之一。在该系列画作中，莫奈呈现的是微妙而戏剧性的气象变化，从柔和的灰色晨光，到壮观的雾气弥漫的傍晚天空，大楼被夕阳染成粉红色、紫色和橙色。这也印证了莫奈捕捉大自然转瞬即逝的能力。在此幅作品里，太阳被描绘成了金色球体，燃烧了难以穿透的云雾斗篷，将光线投射到了宝石般的紫罗兰、钴蓝色和深粉色的大气中。国会大楼雄伟的无窗剪影显得神秘，高耸的塔楼似乎既从硫磺的光线中出现，同时又溶解在广阔而平静的泰晤士河中。这是伦敦对过去时代的见证。

克劳德·莫奈，《夕阳下的国会大楼》 油彩画布，1900-1903年

据悉，克劳德·莫奈《夕阳下的国会大楼》以2200万美元起拍，在多位藏家的30余次激烈竞夺下，最终以6600万美元落槌于彭凯南手中的1721号电话藏家，含佣金以7596万美元成交。此外，莫奈的另两件作品，《睡莲》与《埃普特河河畔的白杨树，秋天》分别以5649.5万美元、3645.75万美元成交，同样展现出莫奈强大的市场号召力。

克劳德·莫奈，《睡莲》，油彩画布，1907年

克劳德·莫奈，《埃普特河河畔的白杨树，秋天》， 油彩画布，1891年

《睡莲》是莫奈的晚年作品。在莫奈艺术生涯的最后二十年里，他一心一意地描绘着他在吉维尼乡村的家中设计和培育的水上花园。在大约200幅画作中，他捕捉到了水和光之间不断变化的关系。这些自然关系不断地改变着他绘制的植物群的颜色变化。而作品《埃普特河河畔的白杨树，秋天》则创作于1891年。当时，莫奈在吉维尼的家以南2公里的埃普特河畔沿岸的一片优雅白杨树中发现了有趣的新主题。白杨树高耸的形态和在河畔整齐排列的方式，启发莫奈创作了一系列作品。莫奈开始着手捕捉从早春到夏季生长再到初秋期间树木的形状和颜色变化。这一拍品也是该系列中最具活力的画作之一，随着季节的变化，树叶变成了金红色。

马克·罗斯科《无题（深浅红色）》，油彩画布，1961年

作为二十世纪最重要和最有影响力的艺术家之一，马克·罗斯科（Mark Rothko）一生致力于在画布上表达情感。他坚持认为：“我不是抽象派…我对颜色与形状或其他东西之间的关系不感兴趣。…我只想表达人类的基本情感：悲剧、狂喜、厄运等等。事实上，很多人在面对我的照片时崩溃并哭泣，这表明我传达了人类的基本情感。”创作于1961年的《无题（深浅红色）》就是罗斯科艺术的典范之作。而1962年创作的《1 号》被列为马克·罗斯科在1962年画的第一幅作品。在这一年，艺术家创作了一些最重要和活泼的作品。这幅大型画作以浓烈的橙色为中心，从穿透色彩的浮动色块，到活泼的笔触，无不展现罗斯科的创作力量与其绘画的真正精髓。这一拍品以49625美元成交。

埃德加·德加，《14岁的舞者》，青铜雕塑配平纹细布裙、缎面发带及木制底座

巴尔蒂斯《窗边的女孩》，油彩、酪蛋白颜料、画布，1955年

曾摆放于巴斯夫人寓所玄关位置的两件经典杰作，埃德加·德加的青铜雕塑《14 岁的舞者》和巴尔蒂斯的《窗边的女孩》均是描绘年轻的少女，宣示她们所占据的空间属于女性，同时促使访客反思女权的各种表现形式。其中，埃德加·德加的《14 岁的舞者》是现代艺术中最知名的雕塑作品之一，也是德加创作的最大雕塑作品，也是他一生中唯一选择展出的作品。1881年，在巴黎第六届印象派展览上，这件三分之二真人大小的年轻芭蕾舞演员的形式新颖，形象大胆，引起了轰动。正如舞者摆出一副顽强反抗的姿势一般，该作品也可被视为一个大胆的视觉宣言，体现了艺术家自身坚定的前卫的独立性。（这件原版蜡像雕塑约于1879至1881年铸造，而巴斯夫人收藏的版本则由Hébrard铸造厂于1927年8月受委托铸造。）而作品《窗边的女孩》是巴尔蒂斯于1954年至1964年间以三个青春期的姐妹为主题创作的群像之一，也展现了巴尔蒂斯对单个主题的深入刻画。

埃德加·德加，《系鞋带的舞者》，纸上粉彩，1887年

此外，德加刻划的芭蕾舞者身穿精致立体的短裙，展现巴斯夫人对舞蹈的热爱。画作刻划一位休息中的芭蕾舞者俯身系好芭蕾舞鞋的缎带。德加在观众如云的知名巴黎歌剧院找到源源不绝的创作灵感，包括昏暗的角落、侧台、更衣室，以及最重要的排练室，他经常在排练室捕捉舞者令人意想不到的姿态。该作以1400万美元起拍，在多位藏家的激烈竞夺之下，最后以3600万美元落槌于1738号美国藏家，加佣金以4161万美元成交，刷新艺术家拍卖纪录。

威廉‧哈莫修依，《客厅（室内场景及椭圆镜子）》，油彩画布，1900年

而哈莫修依于1900年创作的《室内场景与椭圆形镜子》则是描绘房间内的妻子。1898年12月，哈莫修依与妻子爱伊达 (Ida) 迁往家乡哥本哈根克里斯汀港旧区海滨街30号的公寓。夫妇二人在这里居住期间，哈莫修依经常以家中的房间作为创作主题。艺术家以简洁有力的方式，将布置简约典雅的家居，变成令人难忘的平静空间，展现含蓄的诗意力量。
（本文综合自佳士得官网，艺术头条）